Искусство >> Картины Ивана Шишкина

Скачать все картины одним файлом тут.

Крамской, Иван. Портрет художника Ивана Шишкина. 1880. Холст, масло. 115 x 83 см. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Березовая роща. 1878. Холст, масло. Музей имени Р. Мустафаева, Баку, Азербайджан.

Шишкин, Иван. Дорожка в лесу. 1880. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Картина нарисована в 1891 году.

Холст, масло, 124 x 204см.

Картина хранится в Государственной Третьяковской Галерее, Москва, Россия.

Художники редко отваживаются изображать атмосферное состояние дождя; обычно обращаясь к образу мира перед грозой или после нее. Шишкин мастерски пишет затихающий ливень.

Тонкое прозрачное марево, колышущееся в пространстве между деревьями, объединяет небо, землю и лес в одно прекрасное це-лое.

Человеческие фигуры редки на полотнах художника, его больше интересует «самостоятельная» природа. В данном случае люди, словно плывущие под своими зонтами, усиливают звучание той неж ной музыки, что пронизывает всю картину.

Глубокая лужа, образовавшаяся на лесной дорожке, своеобразное «эхо» только что прогремевшей грозы, подчеркивает ее силу. На ее чуть рябящей глади отражается светлеющее небо, обещая скорое солнце.

Художник заинтересовался изображением атмосферных состояний и передачей световоздушной среды, не изменяя при этом ос-новному своему творческому принципу цельности видения предметной формы. «Дождь в дубовом лесу» — лучшее тому подтверждение.

В этой картине художник по-прежнему абсолютно точен и «объективен». Одна его знакомая вспоминала, как однажды, пробегая в грозовой ливень мимо его дачи, с удивлением обнаружила Шишкина, стоявшего босиком и в совершенно промокшей одежде посре-ди лужи. «Иван Иванович! — спросила она. — Вы тоже попали под дождь?» «Нет, я вышел под дождь! — взволнованно ответил художник. — Гроза застала меня дома. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Какая необычайная картина! Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель... И темный лес. Хочу запомнить и свет, и цвет, и линии...» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу?

1890-е годы — кризисный для передвижников период. В это время их пытались «задвинуть» на второй план художники, исповедовавшие новые идеи; среди самих передвижников выявились очевидные разногласия — многие из них не сумели понять необходимость перемен и на глазах из новаторов превращались в самых закостенелых консерваторов, стоящих на пути естественного развития искусства. Шишкин умел меняться. Умерший в 1887 году Крамской перед самой смертью успел разглядеть это, сказав, что Шишкин наконец-то «тон почуял».

Шишкин, Иван. Дубовая роща. 1887. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Шишкин, Иван. Хвойный лес. 1873. Холст, масло. Белорусский художественный музей, Минск, Беларусь.

Картина нарисована в 1898 году.

Холст, масло, 165 x 252см.

Картина хранится в Государственном Русском Музее, Санкт Петербург, Россия.

Мощные стволы сосен, с пятнами тени от раскидистых крон на них, — выписаны любовно и подробно, вплоть до мельчайших чешуек коры.

Граница между светом и тенью слегка размыта плывущим и дрожащим в жарком летнем мареве воздухом.

Изгородь, ломаной линией «переправляющаяся» через ручей, косвенным образом вводит в пейзаж человека, таким образом внося в образ мира последнюю полноту.

Молодые сосенки, зеленая трава на поляне, песчаная почва - все это демонстрирует разнообразие шишкинского мазка, обусловленного задачей максимального выявления формы и фактуры деталей пейзажа.

Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев. Сосна — одна из них.

Эта картина — художественное завещание мастера, торжественный финал той эпопеи леса, что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни. Она — свидетельствуя о том, что и в старости художник нисколько не утерял твердости руки, зоркости взгляда, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки, — словно суммирует все достоинства шишкинской творческой манеры.

«Корабельная роща» демонстрирует потрясающую изысканность и продуманность колорита, тут все цвета — на своем месте. Шишкина часто упрекали в том, что он необыкновенно силен в роли рисовальщика, а как колорист уступает своим современникам (тому же Куинджи, с которым его часто сравнивали). Своей последней работой художник блестяще опровергает эти мнения.

Картина нарисована в 1872 году.

Холст, масло, 209 x 161 см.

Картина хранится в Государственном Русском Музее, Санкт Петербург, Россия.

Начало 1870-х годов — время расцвета в творчестве Шишкина. Он полон сил и замыслов, он участвует в художественном движении, которое, как всем тогда казалось, перевернет понятия о живописи, изгонит из нее затхлую омертвелость академических форм. 1870 годом датируется основание Товарищества передвижных художественных выставок; среди его учредителей мы находим и Шишкина.

В 1871 году с успехом проходит I передвижная выставка, в 1872 году — 2ая. На ней художник и показал картину «Лесная глушь». Об этой работе много говорили — именно за нее Шишкин в том же году получил звание профессора; это было неложным знаком общего признания, почти славы.

«Лесная глушь» характерна для тогдашнего периода его творчества, четко выявляя его особенности, главные из которых — построение эпического образа с помощью предельно простого, даже приземленного мотива и сознательная «объективность» живописи.

Чахлые деревья, разбросанные по краям светового «коридора», участвуют в формировании атмосферы глухого места, где не ступала нога человека.

Лисица, устремившаяся за улетающей уткой, не сразу бросается в глаза; ее замечаешь лишь при внимательном рассматривании картины.

Передний план здесь затенен; темная лужа и покрытый бурым и зеленым мхом валежник передают зрителю ощущение как бы «хлюпающей» влажности и сгущенного сырого воздуха.

Солнечный просвет на заднем плане, соотносясь с затененным передним планом, позволяет выстроить композицию картины пространственно, вводя в нее «нечувствительно», как сказали бы во времена Шишкина, зрителя.

Картина нарисована в 1884 году.

Холст, масло, 112,8 x 164 см.

Картина хранится в Государственной Третьяковской Галерее, Москва, Россия.

Полотно И. И. Шишкина «Лесные дали» относится к периоду жизни художника, когда его талант раскрылся со всей своей глубиной и мощью.

Находясь в подавленном состоянии после недавней смерти любимой жены, живописец черпает у природы силы и полностью посвящает себя работе.

Картина «Лесные дали» воспевает красоту природы Урала. Эта картина невероятна по охвату изображенного пространства. Перед зрителем, который как будто стоит на возвышенности, расстилается необозримая панорама лесов.

Леса тонут в сизоватой дымке утреннего тумана. А где-то возле горизонта видны поросшие хвойными лесами невысокие горные хребты. Они сообщают картине величавость, размеренность, широту.

В центре все композиции - небольшое горное озеро. Его зеркальная гладь сверкает, отражая голубое небо с бегущими по нему легкими облаками. Это яркое пятно на картине словно подчеркивает лучезарность и прелесть земной природы. Благодаря этому блику света в центре картины и неспешному чередованию тончайших нюансов цвета и света обычный сюжет превращается в волшебную, чарующую своим очарованием, панораму.

Эпический характер полотну придает не только сам сюжет, но и отдельные выразительные детали. Вот, слегка раскачиваясь, будто разговаривая с окружающим миром, стоит одинокая сосна. А в бескрайнем просторе неба, среди серебристых облаков, парит одинокая птица. Ее стремительный полет дополняет гордое великолепие ландшафта.

Картина «Лесные дали» при всей доходчивости сюжета отличается виртуозной техникой исполнения и убедительностью образов. Эта картина – как символ самой России, подлинный гимн ее величественной и неповторимой красоте и силе.

Картина нарисована в 1872 году.

Холст на картоне, масло, 117 x 165 см.

Картина хранится в Государственной Третьяковской Галерее, Москва, Россия.

Картина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» была написана И. И. Шишкиным в период наступления творческой зрелости. За нее художник получил свою первую премию от Общества передвижных художников.

Полотно все как будто пронизано ярким солнечным светом. Стройные сосны-великаны нежатся в его теплых лучах. Кажется, будто чувствуешь запах земли и смолы. Лесной ручей неторопливо струится по чистому дну, усеянному камнями. Пейзаж безмятежен и светел по настроению.

В картине «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» художник в полной мере раскрывает обаяние могучего столетнего бора в ясный солнечный день - с его запахами мха и смолы, с тихим журчанием ручья и «зайчиками» на стволах деревьев. Художник умело выявляет характер каждого цветка, каждой травинки.

Шишкин стремится к максимально достоверному изображению леса. Но при этом он так глубоко чувствует и любит природу, что его пейзаж намного теплее и одухотвореннее, чем обычная хорошая фотография. Художник будто схватил моментально меняющееся состояние природы и сумел передать зрителю волшебное настроение, которое природа подарила ему в этот момент.

С любовью, мастерством и не без доли тонкого юмора рисует Шишкин небольшие фигуры бурых мишек, вероятно, заинтересовавшихся дуплом с дикими пчелами.

Все, что предлагает художник нам в этой картине – это не просто мастерски сделанное изображение соснового леса, а замечательный «природный спектакль».

Картина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» - одно из самых светлых произведений Шишкина, хотя по мастерству исполнения полотно все-таки еще уступает самым зрелым полотнам художника.

Шишкин, Иван. На острове Валаам. Какко. 1859. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Картина нарисована в 1891 году.

Холст, масло, 161 x 118 см.

Картина хранится в Музее Русского Искусства, Киев, Украина.

Назвав эту картину оборванной первой строчкой из известного стихотворения Лермонтова, Шишкин недвусмысленно указал на ее источник.

Возникает вопрос: что же перед нами - иллюстрация романтического образа или же его интерпретация? Есть смысл напомнить читателю лермонтовский поэтический шедевр. Вот он: «На севере диком стоит одиноко/ На го-лой вершине сосна/ И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим/ Одета как ризой она./ И снится ей все, что в пустыне далекой,/ В том крае, где солнца восход,/ Одна и грустна на утесе горючем/ Прекрасная пальма растет». Как видим, у Лермонтова философский, вообще говоря, образ рождается из столкновения двух «смыслов». У Шишкина этого нет.

Есть аллюзия на «сюжет» первой строфы, но, в своей «прерванности», она превращается в очередной - пусть и великолепно исполненный - пейзаж.

Некоторые детали этой работы служат прямой иллюстрацией лермонтовских строчек — сыпучий снег, накрывший сосну, словно ризой, голая вершина и пр.

Палитра, на первый взгляд, здесь не слишком разнообразна. Но присмотревшись, понимаешь, что это иллюзия — та же тень от сосны, легшая на снег, демонстрирует огромное количество оттенков различных цветов.

Очень необычно для Шишкина в этой работе написано небо. Привычное шишкинское небо безмятежно, покойно и светло; на этот же раз оно полно тревоги и движения.

Художественная мощь полотна создается целым рядом контрастных сопоставлений - одинокой сосны на переднем плане и «сплоченного» леса вдали; темного и светлого и т. п.

Картина нарисована в 1869 году.

Холст, масло 111,2 x 80,4 см.

Картина хранится в Государственной Третьяковской Галерее, Москва, Россия.

Это произведение отличается от ранних произведений художника, в которых он, не умея выделить главное, одинаково тщательно выписывал каждую деталь пейзажа.

Данным полотном Шишкин открывает новый этап своего творчества, можно сказать, что это – один из первых его шедевров. Данная картина была первой, которую купил для своей коллекции П. Третьяков.

Картина «Полдень. В окрестностях Москвы» - типичный равнинный пейзаж средней полосы России. Летний полдень. Только что закончился дождь. Перед нами золотистые поля хлебного поля и вьющаяся проселочная дорога с поблескивающими на ней лужицами. По влажной от дождя дороге, будто символизируя размеренность и умиротворенность сельской жизни, идут крестьяне с граблями.

На картине мастерски выписаны дальние планы. Мы видим бедную церквушку, ветхие избы и тихую речушку.

Огромную часть площади картины занимает небо. Оно просветлело после дождя, и последние легкие перламутрово-серебристые облака уплывают прочь, уступая место яркому и радостному солнцу. Именно небо, чисто, глубокое и великое, становится главным объектом данной композиции.

Полотно Шишкина показывает могучую обновляющую силу природы. Автор проникновенно передает радость земли, омытой дождем, дыхание освеженной травы, стремительность бегущих облаков. Изобразительные особенности полотна, его поэтическая одухотворенность делают его творением огромной художественной ценности.

Полотно «Полдень. В окрестностях Москвы» недаром часто называют настоящей песней радости. Художник не просто восторгается красотой и мощью русских просторов, но и умело передает свое восхищение нам.

Картина нарисована в 1878 году.

Холст, масло, 107 x 187 см.

Картина хранится в Третьяковской Галерее, Москва, Россия.

Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем — очистительным и благодатным. Тишина и безветрие, будто разлитые по пространству картины и почти физически ощущаемые, — тоже знак близкой грозы, необходимой земле для того, чтобы отдать возделывающему ее человеку свои дары.

Могучая сосна — символ всего шишкинского творчества. Неизбывно влюбленный в русский лес, он выписывает ее нежно и подробно — с ее клонящимися от тяжести вниз ветвями, с ее причудливо искривленным стволом, придающим дереву дополнительное очарование, с ее гордо вознесенной в самую высь верхушкой.

Единственная деталь, навевающая неотчетливую тревогу, — погибшее дерево. Возможно, она внесена в композицию для усиления ее реалистического звучания и является результатом пленэрных штудий. Другое предположение: засохшая сосна выступает здесь эхом недавних переживаний автора, в одночасье потерявшего любимую жену, отца, двух малолетних сыновей.

Проселок, полузаросший травой и цветами, словно приглашает путника пройти по нему, маня счастливыми открытиями и обещая увести в даль светлую.

Некрасов, чье творчество было очень близко Шишкину, написал после своего возвращения из-за границы: Все рожь кругом, как степь, живая, Ни замков, ни морей, ни гор. Спасибо, сторона родная, За твой врачующий простор.

Ласточки «стригут» прямо над самой землей — столь стремительно, что, кажется, их тени не поспевают за ними. «Рожь» — звучащая картина; ее автор совершает настоящее чудо, заставляя зрителя слышать гудение шмелей в раскаленном воздухе и шелест ласточкиных крыльев.

Тему для этого произведения — как и для многих других своих картин — Шишкин нашел на родине, во время поездки в Елабугу, совершенной в 1877 году вместе с дочерью. На карандашном наброске, выполненном на Лекаревском поле, художник написал «Эта» — этот набросок и стал основой полотна.

Шишкин, Иван. Ручей в березовом лесу. 1883. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Сосны, освещенные солнцем. 1880. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Картина нарисована в 1889 году.

Холст, масло, 139 x 213см.

Картина хранится в Государственной Третьяковской Галерее, Москва, Россия.

В первоначальных эскизах присутствовало лишь два медведя. В конечном варианте их стало больше; само включе-ние медведей выводит пейзаж в жанровое «пограничье», дополняя его элементами жанровой сценки.

Шишкин как бы срезает сосны, тем самым подчеркивая их громадность. Этот прием характерен для всего его твор-чества.

Поваленная сосна с вырванными из земли корнями создает ощущение глухого соснового леса, где только и могут резвиться на воле медведи.

Искусно написанный туман, еще не рассеявшийся в лучах солнца, указывает на время суток, вынесенное в название картины, — это именно утро.

По результатам недавно проведенного социологического опроса эта картина является второй по популярности в России, уступая лишь васнецовским «Богатырям». Более 15% опрошенных назвали ее «символом русского искусст-ва».

У этого произведения есть и «первая серия» — это «Туман в сосновом лесу», созданный годом ранее и ныне «про-писанный» в одном из частных собраний в Чехии.

Предполагается, что «сюжет» картины подсказал автору передвижник К. Савицкий. Он же написал медведей. Более того, первоначально на картине стояло две подписи — Шишкина и Савицкого, но П. Третьяков, купивший эту работу, снял подпись Савицкого, считая ее оригинальным произведением Шишкина. И справедливо — вся она суть прекрасное выражение шишкинского творческого метода. К тому же многочисленные наброски и этюды, сделанные к картине, свидетельствует о второстепенной роли «соавтора»; медведей он писал по эскизам, предложенным Шиш-киным.

Картина нарисована в 1891 году.

Холст, масло, 81 x 108 см.

Картина хранится в Государственной Третьяковской Галерее, Москва, Россия.

Пожалуй, одним из самых гармоничных по цветовому решению полотен является работа «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф».

В последние годы творчества И. И. Шишкин огромное значение уделял колориту своих полотен. Его интересовало, как можно передать игру света, изменчивость оттенков в зависимости от освещенности и присутствия соседних предметов.

Этот пейзаж рассказывает нам об окрестностях Петергофа и Ораниенбаума, где И. И. Шишкин проживал в 1891 году. Художник поэтически воспевает величественную жизнь русского леса, настоящей лесной глуши.

Пейзаж кажется немного мрачным, он словно окутан мягким вечерним светом. В темной глуши старого елового леса сгущаются сумерки. Шишкин выбирает для картины насыщенные по колориту краски, передавая тревожную, напряженную атмосферу.

Торжественное настроение покоя перед наступлением темноты еще более усиливает одинокая фигура лесника. Неподвижный и усталый, стоит он перед нами, глубоко задумавшись о чем-то своем.

На переднем плане - на стволах деревьев, на их обнаженных корнях, на зеленом ковре из моха – еще ощущается трепет последних отсветов солнца. Стремясь убедительно донести до зрителя красоту леса, художник виртуозно передает кистью малейшие нюансы и переходы оттенков – желтоватых, зеленоватых, сероватых. Не упуская ни одной подробности, живописец изображает жизнь глухой чащи. Ему это удается - зритель «погружается» в лесные дебри, насыщенные запахами преющих листьев, теплой почвы и смолы.

Картина «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф» относится к числу лучших творений Шишкина. Она в очередной раз доказывает, что в изображении русской природы, русского леса у Шишкина нет соперников.

Шишкин, Иван. Вид около Санкт-Петербурга. 1856. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Буковый лес в Швейцарии. 1863. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. В роще. 1865. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Буковый лес в Швейцарии. 1863-1864. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Пейзаж с охотником. Остров Валаам. 1867. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. В роще. 1869. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Пейзаж с гуляющими. 1869. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Прогулка в лесу. 1869. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Шишкин, Иван. Ивы, освещенные солнцем. 1860-1870. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Лесной пейзаж с цаплями. 1870. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Пейзаж с женской фигурой. 1872. Холст, масло. Картинная Галерея, Таганрог, Россия.

Шишкин, Иван. Первый снег. 1875. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Шишкин, Иван. Сумерки. После заката. 1874. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Шишкин, Иван. Лесной ручей. 1874. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Шишкин, Иван. Срубленное дерево. 1875. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Шишкин, Иван. Лес вечером. 1868-1869. Холст, масло. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Рыбинск, Россия.

Шишкин, Иван. Богатый лог (Пихтовый лес на реке Каме). 1877. Холст, масло. Пермская государственная художественная галерея, Пермь, Россия.

Шишкин, Иван. Зима в лесу. Иней. 1877. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Шишкин, Иван. Лесной косогор. Ручей. (Ручей в лесу. На косогоре). 1880. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Шишкин, Иван. Чаща (Дебри). 1881. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Шишкин, Иван. Опушка леса. 1879. Холст, масло. Челябинская областная картинная галерея, Челябинск, Россия.

Шишкин, Иван. «Среди долины ровныя…». 1883. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина. Название картины взято из стихотворения А.Ф.Мерзлякова «Одиночество», которое стало народной песней.

Шишкин, Иван. Весной возле Елабуги. 1886. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Шишкин, Иван. Дубы (Дубки). 1886. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Шишкин, Иван. Дубы. Вечер. Этюд. 1887. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Шишкин, Иван. Дубы. 1887. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Бурелом (Вологодский лес). Деревья, поваленные ветром. 1888. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Шишкин, Иван. Смешанный лес. Шмецк близ Нарвы. 1888. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Осенний пейзаж. Парк в Павловске. 1888. Холст, масло. Луганский областной художественный музей, Луганск, Украина.

Шишкин, Иван. Сосновый лес. 1889. Холст, масло. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Россия.

Шишкин, Иван. Туман в лесу. 1890-е. Холст, масло. Частное собрание.

Шишкин, Иван. Мордвиновские дубы. 1891. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Дубы в Старом Петергофе. 1891. Холст, масло. Музей Академии Искусств, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Осень. 1892. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Сосна. Мерикюль. 1894. Холст, масло. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник, Россия.

Шишкин, Иван. Березовая роща. 1896. Холст, масло. Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия.

Шишкин, Иван. Рубка леса. 1867. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Шишкин, Иван. Кама около Елабуги. 1895. Холст, масло. Художественный Музей, Н. Новгород, Россия.

Шишкин, Иван. Хвойный лес. Солнечный день. 1895. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Шишкин, Иван. Ручей в лесу. 1896. Холст, масло. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесск, Россия.

Шишкин, Иван. Лес весной. 1884. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей, Россия.

Шишкин, Иван. Сестрорецкий бор. 1896. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей, Россия.

Шишкин, Иван. Пруд в старом парке. 1897. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.